Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
23:08 

lock Доступ к записи ограничен

L'oiseau rebelle
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
18:59 

I put a spell on you...

L'oiseau rebelle
Классика блюза. Если можно так выразиться, блюзообразуюшая песня.

Текст песни с переводом здесь

Screaming Jay Hawkings
Оригинальная версия. Знаменитая блюзовая экспрессия. Постоянная нелёгкая неприкаянность — что в любви, что в быту. Исповедь бродяги, что рискует преступить и преступает законы божеские и человеческие — но без "тюремного" надрыва.

*Порой удивляешься, как из такого материала могло получиться нечто конструктивное и жизнеутверждающее, а поди ж ты) Блюз как музыкальная идиома (выражение Е.А. Пинчукова) — одно из самых продуктивных завоеваний в культуре ХХ века)))*

Авторская версия подкупает своей иронией. ИМХО, это своеобразный вызов "белому" истеблишменту: вы считаете нас дикими? — получите магию вуду и первобытный эротизм! Но только мы знаем (нам ли не знать?), где подлинное варварство... В этой иронии нет ничего нарочитого, потому её и не могли повторить британские рокеры — только изобразить и выразить на свой лад. Но часто делали это хорошо)))

Creedence Clearwater Revival
Классическая версия с восхитительным гитарным соло. Никакой иронии: завораживает всерьёз и надолго) эта группа очень любит драматические, почти "оперные" аккорды в кульминации — и я люблю)

Nina Simone
Американский музыковед Эндрю Келлет написал диссертацию о взаимодействиях между блюзом и британской рок-музыкой. Большой раздел этого исследования посвящён образу женщины в блюзе. Келлет принципиально различает "blueswoman" (т.е. "женщину, которая поёт блюз";) и "bluesman's woman" ("женщину блюзмена";). Оригинал посвящён типичной "bluesman's woman" — она коварна, как правило, неверна, а если и верна, то делает всё, чтобы отравить и без того непростую жизнь лирического героя-отщепенца. В общем, сущая ведьма, под стать тем отчаянным, что идут в полночь на перекрёсток продавать душу за гитарное мастерство и прочие сомнительные блага)))
Так вот, Нина Саймон воплощает "blueswoman". Её лирическая героиня — женщина с трудной судьбой, которая достойно переносит свои испытания. Не ведьма, но в случае чего может и вспомнить обычаи предков) Вроде Ярославны из драбблов второго левела команды "Князя Игоря" — кается, но взывает к ветру буйному и прочим стихиям...

David Gilmour Слушать и наслаждаться) Но это уже, ИМХО, искусство ради искусства, ни к чему не обязывающий гедонизм :wine:

Ну и куда без Брайана Ферри)
Bryan Ferry
Ферри — блестящий стилист, и тяготеет скорее к джазу и развлекательной музыке, чем к блюзу.
Вот и здесь: от блюзовой гармонии ничего не остаётся — типичная поп-музыка начала 1990-х. А блюзовый дух, тем не менее, есть. За что и люблю каверы Ферри — он всегда схватывает в оригинале нечто "сверх" и облекает в ту форму, которая для него наиболее органична.
И в клипе — "озорной гуляка" эпохи аэробики, который пропадает в кабачках и грезит о красоте "золотого века" Голливуда) По крайне мере,его посещают модели в нужном "тренде" и костюмах из голливудской классики)))

@темы: Ah, quella voce!, Glassperlespiel, While my guitar gently weeps, музыка, музыковедение, разум и чувства

23:13 

Adagietto

L'oiseau rebelle
Как нежен воздух от ночной грозы!
Купаясь в робком мареве рассвета
Со звоном арфы россыпи росы
Приветствуют Adagietto.

Бессонница развеяла мечты.
Но вдруг в осколках грозового лета
Подступит к сердцу в боли темноты
Волнующий покой Adagietto.

читать дальше

Adagietto — четвертая часть Пятой симфонии Г. Малера (1901-02), короткая передышка между трагедиями прошлого и героическими свершениями в финале. Кто её только не играл — и, как правило, хорошо, потому что очень любят. Но мой любимый дирижёр — Кирилл Кондрашин:
music.yandex.ru/album/1915993/track/17363537
music.yandex.ru/album/2120990/track/17363537

Здесь — Пятая симфония целиком под управлением Кондрашина.
ютуб

Чаще всего это Adagietto вспоминают как неизменный бэкграунд к висконтиевскому фильму "Смерть в Венеции" (1971). Фильм спорный, и Малер там звучит более чем спорно. Даже притом, что Т. Манн, а вслед за ним и Л. Висконти, списывали внешность Густава фон Ашенбаха с Густава Малера. И особенно притом, что в фильме Висконти Ашенбах — композитор. Те характеристики, которые в фильме даёт музыке Ашенбаха его друг, фактически, упрекая её в излишней правильности и холодной рассудочности a la Адриан Леверкюн, к Малеру никакого отношения не имеют.
И потому мне нравится версия доктора Дж. М. Ларнера. Он справедливо сомневается, что звучащая за кадром музыка Малера — и есть именно та музыка, которую Ашенбах сочиняет "в кадре"... [Диссертация Benjamin Britten and Luchino Visconti: Iterations of Thomas Mann’s Death in Venice, 2006]

Для меня Adagietto — балет Р. Пети La Rose Malade ("Больная роза") с костюмом И. Сен-Лорана:
ютуб

И, конечно, ЛоГГ. Прощание Джессики с Яном Вэньли, или сцена, где Райнхард в N-й раз переслушивает донесение Хильды)

P.S. "Не стреляйте в пианиста": стихи были написаны консерваторкой на первом курсе — но захотелось вспомнить...

@темы: слово+музыка, околомузыкальное, музыка, мои тексты, кино+ТВ, Т. Манн, LoGH

21:03 

Доступ к записи ограничен

L'oiseau rebelle
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:38 

Некто из долины Скорби

L'oiseau rebelle
Всё-таки фандом ЛоГГ – потрясающие люди. Только ты собираешься излить в посты нечто тебя волнующее, находишь, что об этом уже написано. Вот и славно) Дело в том, что Оскар фон Ройенталь продолжает нежно кушать мой мозг, запивая вином урожая 410 года, но теперь к нему присоединился и его средневековый тёзка, миннезингер Нейдхарт фон Ройенталь.
Не мудрствуя лукаво, перенесу сюда тексты Халльгерд, где содержатся нужные ссылки о Нейдхарте и любопытные наблюдения.

14.05.2013 в 17:26
Пишет Халльгерд:

Лучший в мире Ройенталь
Про Нейдхарта фон Ройенталя, поэта XIII века. Скопировала сюда из комментариев, чтобы не потерять. Будет время, дополню.



URL записи

12.05.2013 в 02:29
Пишет Халльгерд:

Нейдхарт фон Ройенталь (нем. Nîthart von Riuwental) — немецкий средневековый поэт периода позднего миннезанга. (Википедия). Годы жизни - 1180-1247. Под морем два исполнения его песен с ютуба.



URL записи

Иными словами, оба хороши)))
Интересно только, почему Википедия переводит эту фамилию исключительно, как «Долина скорби» (или «плача»). Die Reue – ещё и раскаяние (прежде всего, раскаяние). А ведь смысл фамилии в таком случае меняется: меньше «байронизма», больше средневековой истовости и «тоски по душе». Пожалуй, Нейдхарт-Завистник, с его «рокерским» жестом, обращённым к небесам, и мог гордиться своей «Долиной скорби» (хотя почему бы и ему не каяться?). Оскара же я вижу в Долине Раскаяния. За себя и за того парня, который всё это затеял.
Право, чем руководствовался основатель этого рода, когда выбирал такую фамилию? Или это была утончённая месть Рудольфа Гольденбаума? Одно дело, «творческий псевдоним» шалого миннезингера, и совсем другое – родовое имя. Получить в дар такую фамилию – всё равно что заклеймить себя и своих потомков: «Так не должно было быть». Похоже, что у Ройенталей убеждение в неправильности собственного существования наследственное. Аксиома, о которой Оскар уже не задумывается и не ищет доказательств – только вспоминает страшную сказку о разных глазах и ноже.

@настроение: "Что в имени тебе моём?" (с) А.С. Пушкин

@темы: околомузыкальное, музыка, занимательная конспирология, жизнеописания трубадуров, LoGH, Glassperlespiel, слово+музыка

22:21 

L'oiseau rebelle
Здесь команда ОЭ выложила внеконкурсные драбблы второго левела.

Предчувствие и сны — кто бы это ни написал, но он погладил мой кинк о Джастине Придде и гранатах) Правда, мне эта тема мерещилась в связи с королевой. Помните у И. Северянина?

Королева просила перерезать гранат,
И дала половину, и пажа истомила,
И пажа полюбила — вся в мотивах сонат.


Однако, у Северянина "это было у моря, где ажурная пена" — а какое в Олларии море? Море и гранаты - это Алвасете)

А ещё в моём фаноне Джастин играет на кэртианском варианте клавесина — конечно, не Шопена, это анахронизм. что-то вроде Куперена или Партит И.С. Баха.


Прослушать или скачать Francois Couperin / Les Baricades бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Couperin Passacaille бесплатно на Простоплеер

Прослушать или скачать Johann Sebastian Bach - Partita бесплатно на Простоплеер

@темы: музыка, ФБ-2014, ФБ, ОЭ, fanfiction, фанон

20:44 

Mein Schloss wie ein Traum

L'oiseau rebelle
Безумно хочу увидеть этот мюзикл. Ян Амманн очень похож на Людвига Баварского - и голос чудесный, какой-то ясный и неземной)
Судя по всему, это или предсмертная ария короля на берегу того злополучного озера, или ария непонятого гения, одержимого своей мечтой. И конечно, романтическое обращение к холодным и равнодушным звёздам...



А вот романтический дуэт о дружбе (в роли графа Дюркхайма — Марк Гремм):
читать дальше

И ещё отрывки: читать дальше

@темы: музыка, Opera vs Drama, жизнеописания трубадуров, Ah, quella voce!

22:23 

L'oiseau rebelle
Сегодня в Уральской консерватории было открытие фестиваля молодых композиторов "Новая музыка — новая реальность". Это межвузовский фестиваль, теперь уже и международный, поскольку участвуют ребята из Армении, Украины и Белоруссии. Сегодня был полностью армянский вечер - и все произведения очень порадовали — на редкость музыкальные, несмотря на сложнейшие техники композиции. В общем, если талант есть, то его никаким сверхмногоголосием или "новой сложностью" не скрыть. Приятно, что у них до сих пор сильна опора на те национальные и общесоветские традиции, которые присутствовали в музыке А.И. Хачатуряна. Т.е. музыкальный язык и авангардный, и сложный, а слушается легко. И во всём какая-то восточная "знойность", которая затягивает)

Особенно отрадно видеть, как развивается мероприятие, к которому ты тоже "руку приложил". Это же была идея моего однокурсника композитора - Антона Редкашова - который организовал это практически в одиночку и представил начальству уже почти готовый проект. Тогда это был "дружеский визит" Московской консерватории. На том первом фестивале я вела все три концерта. Приятно вспомнить - атмосфера была улётная))) хоть и не положено так говорить о "высоком" сочинительстве))) А сейчас проходит уже четвёртый фестиваль.

И однако удивляет некоторая инертность зрителей - профессиональных музыкантов. Мало в зале было музыковедов, мало исполнителей, не задействованных на сцене. Отношение "своих" напоминает эпизод из ЛоГГ, где адмиралов таскают на балет и поэтические вечера. Понятно, что академическая музыка не лучшие времена переживает, и на фестивале тоже не всё гладко, но это не повод отказываться хотя бы от возможности познакомиться с "актуальными проблемами современного музыкознания" в действии, а не гипотетически. Чтобы если уж и ругать, то не за глаза)))
Зато на концерты приходит всё больше любителей)))

@темы: музыка, музыковедение, размышлизмы

21:24 

L'oiseau rebelle
Две версии одного стихотворения Э. Мёрике ("Подумай, о душа").

Ханс Пфицнер. Исполняет Ханс Хоттер. Партия фортепиано - Михаэль Раухайзен читать дальше

Знаменитая песня Гуго Вольфа. Поёт Аннелизе Ротенбергер. За роялем - Гюнтер Вайсенборн. читать дальше

Насколько же отличаются оба автора. Сосредоточенный, "правильный" Пфицнер, суровый рыцарь романтизма — и Вольф, у которого в каждой ноте такая "тоска по душе", которая экспрессионисту А. Бергу и не снилась. Мне обе песни нравятся, хотя версия Вольфа и более трогательная.

А здесь — оркестровая версия песни Вольфа. Пробирает до дрожи. Поёт Вальтраут Майер, дирижёр - Даниэль Баренбойм.

текст стихотворения

Перевод Вячеслава Куприянова отсюда
читать дальше

А здесь песни Гуго Вольфа исполняет Э. Шварцкопф — настолько великолепная, что ради неё Вильгельм Фуртвенглер решил отложить дирижёрскую палочку и сесть за рояль.

та же запись в youtube

@темы: Ah, quella voce!, музыка, слово+музыка

20:23 

О Малере и ЛоГГ

L'oiseau rebelle
09.01.2008 в 15:54
Пишет Arashi-opera:

Малер и "Легенда о героях Галактики"
Слушать симфонии Густава Малера крайне полезно. Мало того, что это великая музыка - но ведь именно симфонии Малера и Дворжака являются основной музыкой "Легенды о героях Галактики". Не Вагнер, как можно было бы предположить, взглянув на антураж и тематику сериала, а Малер. Думаю, они решили использовать музыку Малера, потому что творчество Малера, как и "Легенда", полно искренности и глубокой человечности.

Суровые и величественные аккорды начала Третьей симфонии открывают сагу: "История человечества всегда была историей войн, во все времена, во все эпохи..."

Динамичное маршевое начало Шестой не спутаешь ни с чем, если видел в LoGH хотя бы один бой с использованием "Валькирий".

Исполненное страдания адажио из Девятой симфонии предваряет собой самые важные и драматические эпизоды. Если вы слышите этот рвущий душу плач струнных - не ждите светлой и оптимистичной картины. Ждите неизбежной трагедии.

Первое движение Девятой также служит темой Пауля фон Оберштайна, что меня в своё время удивило. Это последняя завершённая композитором симфония. Её ещё иногда называют "Прощанием", потому что композитор писал её, уже зная о том, что неизлечимо болен. Но именно поэтому воспевание красоты жизни слышно в музыке ярче, чем когда-либо. "Смотрите, смотрите! О Боже, как же жизнь прекрасна!" - но восторженный, ликующий гимн обрывает поступь близящейся Смерти. Очень тяжело слушать.

URL записи

Рискну предположить, что в ЛоГГ ещё и потому мало Вагнера, что это был бы очевидный плеоназм ("масло масляное"). Настолько вагнеровское по духу это произведение — фактически, воплощенная вагнеровская антиутопия. Впрочем, Вагнер и ЛоГГ - тема отдельного исследования Дай Бог мне не только желания, но и сил это сделать)))

@темы: LoGH, музыка

18:54 

Немного Вагнера

L'oiseau rebelle
Помню чтение клавиров в муз. училище и возмущённый ответ преподавателя на наше мяуканье: "Не встречала ещё людей, которых не трогала бы музыка Вагнера!" Я тоже нет)))

Amfortas: Bernd Weikl
Parsifal: Siegfried Jerusalem
Gurnemanz: Kurt Moll
Kundry: Waltraud Meier
James Levine, Metropolitan Opera Orchestra and Chorus
1993


Майер и Йерузалем, как всегда, восхитительны.

И Йонас Кауфманн, который не перестаёт удивлять. Определённо, он собирается стать певцом-универсалом вроде Д. Фишер-Дискау или П. Доминго. Кстати, в Вагнере Кауфманн мне нравится больше Доминго. Особенно если преодолевает некоторый "пуччиниевский" мелодраматизм.
Итак, Кауфманн в роли Зигмунда. "Валькирия" ("Кольцо нибелунгов"). Метрополитен-опера, 2011.
Зиглинда - Eva-Maria Westbroek
Брунгильда - Debora Voigt
Дирижёр: James Levine.

Winterstuerme
Du bist der Lenz
прощание Зигмунда с Зиглиндой

Робер Лепаж, конечно. поставил "Кольцо" не без иронии: и сценография, и актёрская игра явно напоминают "Властелина колец" и прочие фэнтезийные блокбастеры. Не Байрёйт, конечно, почти Голливуд))) Но мне понравилось — есть в этом какая-то искренность и романтическая приподнятость, которую в последнее время принято убивать "метафизическими" постановками Что печально, даже в Байрёйте. .

@темы: Opera vs Drama, музыка, Ah, quella voce!

14:41 

Аннерозе, Райнхард и музыка

L'oiseau rebelle
22.04.2012 в 18:41
Пишет LoGH One String:

А-6
Аннерозе/(|)Райнхард, Аннерозе играет для брата ту же музыку, которую играла в его детстве до того, как её увезли к кайзеру.

URL записи

И два прекрасных исполнения:

Пару дней как отшумели празднования в честь коронации кайзера Райнхарда. Молодой правитель с улыбкой принимал поздравления и изъявления в вечной преданности, но душа его стремилась к уютным небольшим покоям, где пожелал остановиться самый дорогой для него человек. Райнхард не знал, кому и как удалось уговорить его сестру приехать, чтобы разделить с ним этот момент. Да и не хотел знать.

читать дальше

URL комментария

Время действия - 16-18 серии, место - особняк, в котором Райнхард и Аннерозе живут в столице.

Она снова играет по вечерам. Райнхард оставляет дверь кабинета открытой - чтобы был слышен рояль из малой гостиной. Хороший кабинетный рояль, не чета старому полурасстроенному пианино, которое стояло у них дома. Райнхард любит музыку. Старую, классическую, для исполнения которой нужен симфонический оркестр. Или рояль. Были пьесы, которые он узнавал с первых тактов, потому что помнил их еще с тех пор, как не умел читать.
И - откуда он знает, что к этому есть слова?

вариация на песню Сольвейг

URL комментария

Удивительно подходит сюда музыка Э. Грига для "Пер Гюнта" Г. Ибсена — о человеке, который прошёл весь мир, побывал и на вершинах, и в бездне среди троллей, для того лишь, чтобы вернуться и понять, как малого ему для счастья надо было.
Впрочем, Райнхарду, в отличие от Пера, вряд ли грозит превратиться в тролля. Слишком он для этого Лоэнгрин-Парсифаль по Вагнеру. Да, несмотря на Вестерланд, юного кайзера и проч. А может, отчасти и благодаря этому, ибо вагнеровские герои всегда оказываются в ситуации сложного выбора и часто "вне закона". Но и его мечта порой манит (опасная, но не сказать, чтобы несбыточная).
И ещё замечательно описано то состояние, когда играешь "без души" — даже не потому, что "положение обязывает", а потому, что как-то переживать действительность надо...

И оффтопом немного Конрада) История по меня лет так восемь назад)))
Мою госпожу я защищу сам!

URL комментария

@темы: разум и чувства, околомузыкальное, fanfiction, музыка, LoGH

22:05 

Классическая музыка в кино: топ 20

L'oiseau rebelle

"Полёт валькирий" Р. Вагнера и его же прелюдия к "Тристану и Изольде", а также другие шедевры, украсившие западное кино здесь

Интересно было бы сделать подобную подборку о музыке в отечественном кино. Боюсь, что топ-20 здесь ограничиться не получится)

@музыка: R. Wagner. Isoldes Liebestod.

@темы: музыка, кино+ТВ, Glassperlespiel

20:01 

Отрывки из Ф. Бузони

L'oiseau rebelle
"Эскиз новой эстетики музыкального искусства", 1912. Пер. с немецкого В. Коломийцова. // Цитирую по изданию Андрея Дидерихса. СПб, 1912. Пунктуация оттуда же)Орфография осовременена

Один из фундаментальных (по-английски можно сказать influential) трудов из истории музыкознания. Хотя по сути это "крик души", а не трактат. Как пишет сам Ф. Бузони: "Эти наброски, весьма бессвязные с точки зрения Сто с лишним лет прошло, а ситуация в академической музыке не так чтобы сильно изменилась.

Об авторе



(с. 26) Что по необходимости потеряла импровизация композитора, переведенная на знаки, то исполнитель должен восстановить своей собственной импровизацией.
Для законодателей же самое важное — знаки, притом последние становятся в их глазах всё важнее и важнее. Новое музыкальное искусство поизводится из старых знаков, — знаки отождествляются ныне с самой музыкой.
(с. 27) Если бы это было во власти законодетелей, — они заставили бы всякую музыкальную пьесу постоянно звучать в одном и том же темпе, — независимо от того, как часто, кем и при каких условиях она играется.
Но это невозможно, — божественно -экспансивная природа парящего ребёнка противится этому; она требует обратного. --

(с. 30-31) Слово "музыкальный" ("musikalisch") — понятие чисто-немецкое, и в этом переносном смысле не употребляется ни в каком другом языке. Это понятие принадлежит только немцам, а не всеобщей культуре, и его значение фальшиво и непереводимо. "Музыкальный" производится от музыки, как "поэтический" от поэзии и "физический" от физики.

(с. 51) Зададимся же целью вернуть музыку к её первоначальной сущности; освободим её от архитектонических, акустических и эстетических догм; предоставим её быть чистым творчеством и чувством, — в гармониях, в формах и звуковых красках (ибо творчество и чувство не являются привилегией одной только мелодии); предоставим ей следовать за линией радуги и преломлять солнечные лучи, состязаясь с облаками. Она должна быть ничем иным, как самой природой, отражённой в душе человека и вновь из неё светящейся. Ведь музыка есть звучащий воздух, простирающийся за воздушные пределы. в самом человеке она столь же универсальна и совершенна, как и в мировом пространстве. Ибо она может сжиматься в комок и разливаться во все стороны, всегда сохраняя свою интенсивность.

@темы: музыковедение, музыка, Glassperlespiel

16:31 

Доступ к записи ограничен

L'oiseau rebelle
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
23:33 

L'oiseau rebelle
Пишет tes3m:
19.11.2009 в 01:12


Йоож Но тем не менее, литература в общей массе куда проще для восприятия, чем музыка - и даже чем балет. А по-моему наоборот — сложнее.
«Обычно математики предпочитают музыку поэзии. Таков и Шоу, и потому, желая похвалить Шекспира, он непременно назовет его стихи «музыкой слов». Любовь логика к музыке понять нетрудно. Как и другим, ему необходимы чувства и романтика: в жизни любого человека, достойной называться этим словом, нет ничего важнее чувств. И логик ищет их в поэзии. Но ощущает лишь растерянность и раздражение - знакомые слова звучат там непривычно. читать дальшеЧестертон

URL комментария

@темы: околомузыкальное, музыка, Честертон

16:05 

Приветствую, vitoria1813!

L'oiseau rebelle
Приятно Вас видеть у себя. И неожиданно, поскольку пишу редко и мало. Дарю музыковедческий подарок — испанский Ренессанс:

@темы: музыка, ПЧ

23:25 

Рождественский флешмоб на музыку Генделя

L'oiseau rebelle

@темы: homo ludens, музыка

18:48 

9 мая

L'oiseau rebelle
Нечасто погода преподносит хорошую погоду на 9 мая — не такой это праздник. И всё же это один из моих любимых дней в году.
Очень люблю и песни военных лет. Но сюда помещу невероятной силы песню которую в 1975 едва не забраковали как "танго":
youtu.be/cHo2skHHi_g

@музыка: Д. Тухманов. День победы.

@темы: Против Ветра, музыка, СССР, 1945-forever

20:38 

С. Булгаков о Моцарте и Сальери

L'oiseau rebelle
...Моцарт и Сальери есть, очевидно, трагедия, но о чем? Как ни странно, но доселе остается не раскрыт этот творческий замысел, эстетическая и общественная критика в смущении стоит перед этим шедевром и колеблется, о чем же идет здесь речь: о соотношении ли гения и таланта, о природе ли творчества вообще, о прихотливости вдохновения и под. Бесспорно лишь одно, что в пьесе Пушкина мы имеем не историческую драму, основанную на темном биографическом эпизоде, но символическую трагедию; Пушкин воспользовался фигурами двух композиторов, чтобы воплотить в них образы, теснившиеся в его творческом сознании. Истинная же тема его трагедии не музыка, не искусство и даже не творчество, но сама жизнь творцов и притом не Моцарта или Сальери, но Моцарта и Сальери. Художественному анализу здесь подвергается само это таинственное, вечное, "на небесах написанное". И, соединяющее друзей неразрывным союзом и придающее ему исключительную взаимную значительность, это загадочное и чудесное двуединство дружбы, осуществляемая ею двуипостасность. Словом, "Моцарт и Сальери" есть трагедия о дружбе, нарочитое же ее имя - " Зависть", как первоначально и назвал было ее Пушкин. Ему же приписывается и чрезвычайно важное, хотя и шуточное, замечание, что "зависть - сестра соревнования, стало быть, хорошего роду". Пушкину, очевидно, было ясно, что зависть находится в каком-то положительном отношении к соревнованию, т. е. общей ревности или любви, рождается из какой-то общности и есть одна из модальностей таинственного "И" дружбы, соединяющего людей роковым образом, как это было с Моцартом и Сальери. Зависть есть болезнь именно дружбы, так же, как ревность Отелло есть болезнь любви. Художественно исследуя природу дружбы, Пушкин берет ее не в здоровье, но в болезни, ибо в болезненном состоянии нередко яснее проявляется природа вещей. Аналитике и диалектике дружбы посвящен пушкинский диалог: невольно хочется назвать эту пьесу диалогом, по духу примыкающим к самым вещим диалогам Платона -"Пиру", "Федру", "Федону". И он мог бы, по обычаю Платона же, иметь и подзаголовок: о зависти и дружбе.

Что же есть дружба, не в психологии ее, но в онтологии? Не есть ли она выход из себя в другого (друга) и обретение себя в нем, некоторая актуализация двуипостасности и следовательно, преодоление ограниченности самоотречением? В друге не зрится ли то, что желанно и любимо выше и лучше своего я, и не есть ли это -"созерцание себя через Друга в Боге"? Но не означает ли это, вместе с тем, обретения и своей собственной гениальности, ибо гениальна ведь всякая индивидуальность, постигаемая в божественной первосущности своей? Поэтому дружба есть гениальность жизни, и способность к дружбе есть талант этой гениальности. Также, хотя и в ином смысле, способность к любви делает любящего прозорливцем вечного, софийного лика любимой личности и открывает заурядному человеку постижимое лишь художественному гению в высших напряжениях творчества. Для любви существенно различие пола, для дружбы оно не имеет решающего значения; всего естественнее дружба возникает в пределах одного пола. Любовных увлечений может быть много, но истинная любовь лишь одна, так и дружеских связей, приятельских отношений бывает много, но истинный друг бывает только один.
читать дальше

@темы: (про)чтение, музыка, разум и чувства

Partitur

главная