My God, в команде WTF TTSS 2016, прекрасной во всех отношениях, почитала себя рыбодебилом. Похоже, корень "рыб-" можно спокойно извлечь, т.к. я ухитрилась забыть, что бетила один текст. Проголосовать не забыла, текст помню в подробностях, а про то, что бетила — забыла Вот, до чего я дожила, Григо-о-о-рий)))
Зато теперь с полным правом могу утащить милейшего Билла Хейдона:
В команде ЛоГГ-АУ я выступала под скррромным оперативным псевдонимом Неизвестная фройляйн и нескромной аватаркой кайзерин Хильдегарде. Мне понравилось играть "под маской", сама по себе идея команды была свежей и увлекательной. Хотела бы сыграть ещё раз именно так. Впрочем, кмк, и в этот раз игра получилась весьма и весьма неплохой — что бы там ни говорили.
В этом посте выложу фанмикс о приключениях Двойной Звезды на суровой и загадочной планете. AU здесь весьма радикальная, сама не ожидала)
Название: В стране ледяного безмолвия Автор: WTF LoGH AU 2016 Форма: фанмикс Пейринг/Персонажи: Оскар фон Ройенталь|Вольфганг Миттермайер/Эва Миттермайер Категория: джен, броманс; гет эпизодически Жанр: sci-fi притча Рейтинг: PG-13 Исходники:обложка Количество: 9 треков Продолжительность и вес: 32 мин. 39 с.; 320 кбит/с — 74,7 МБ, 224 Кбит/с — 52,4 МБ, 192 Кбит/с — 44,9 МБ Краткое содержание: Ройенталь и Миттермайер — военные инженеры, исследователи. Пункт их назначения — Капча-Ланка. Ледяная планета, природные богатства которой привлекают и Рейх, и Альянс. Но почему никто из завоевателей не задерживается там надолго? Двойной Звезде предстоит это выяснить. Предупреждения:спойлер!Солярис!АУ Размещение: пришлите, пожалуйста, ссылку Скачать архив:192 kbps, 224 kbps, 320 kbps
Продолжу выкладывать работы с ЗФБ) Спасибо Пустыня — и авторам изящных работ из WTF TTSS 2016 — они заставили меня изменить прежнее, несколько высоколобое отношение к тумблер-коллажам. Оказалось, этот жанр может быть увлекательным и красивым. Мне, по крайней мере, понравилось сочинять из разрозненных кадров целые истории
Название: Сквозь время Автор: [J]Rosenkavalierin[/J] Форма: коллаж Канон: И.А. Ефремов «Таис Афинская» Пейринг/Персонажи: Таис, Эрис Категория: джен Жанр: фреска Рейтинг: R Исходники:1, 2, 3, 4 Размер: 1263 х 1200 Предупреждения: попытка изобразить Уранополис Размещение: со ссылкой
Название: На краю Ойкумены Автор: [J]Rosenkavalierin[/J] Форма: тумблер-коллаж Канон: И.А. Ефремов «На краю Ойкумены» Пейринг/Персонажи: обитатели Африки Категория: джен Жанр: пастораль Рейтинг: R Исходники: фото из Интернета в свободном доступе Размер: 1188 х 1080 Размещение: со ссылкой Для голосования: #. WTF Russian historical novels 2016 - "На краю Ойкумены"
01. Michelle Legrand. Theme Principal. OST La Piscine. 04:50 02. Pet Shop Boys. I Made My Excuses and Left. 04:53 текст и перевод 03. Эдуард Артемьев. Гальярда. 02:44 04. Michel Colombier. Violence Et Solitude. OST L'Heritier. 02:11 05. Antonio Vivaldi. Violino Concerto No.4 f-moll, RV 297, "L'inverno". Allegro non molto. 03:24 06. J.S. Bach. Suite №5 for solo cello. Prelude. 06:26 07. Michel Legrand. Fugue Criminelle. OST La Piscine. 04:05 08. Johannes Brahms. Andante from String Sextet No.1 in B-flat major, Op.18. 09:19 09. Philip Sarde. ...De glace. OST Les seins de glace. 01:50 10. Klaus Nomi. Cold Song (from Henry Purcell's "King Arthur"). 04:04 текст и перевод Обзорам
Название: Легенды Алати Автор:Rosenkavalierin Форма: фанмикс Пейринг/Персонажи: на усмотрение читателя Категория: джен, немного гет Жанр: музыкальная легенда по мотивам песен старой Алати Рейтинг: G Исходники:обложка; сочинения алатских венгерских композиторов последнего столетия Круга Ветра первой половины ХХ века Количество: 12 треков Продолжительность и вес: 38 мин.; 108 МБ — 320 Кбит/с, 61,2 МБ — 224 Кбит/с, 52,5 МБ — 192 Кбит/с Размещение: до деанона — с указанием команды, после деанона — с указанием автора Скачать архив:192 Кбит/с, 224 Кбит/с, 320 Кбит/с
Тем временем деанонилась команда редкоперингов ОЭ. Игра удалась на славу, имхо По крайней мере, давно не встречала столько необычных, качественно написанных текстов с удивительно разнообразными — и на самом деле редкими — пейрингами. Артеры и челленджеры были традиционно хороши) Кэп и замы делали всё возможное, чтобы команда справлялась с дедлайнами и гордо выходила на арену В общем, ФБ в лучших её традициях))) Сама я, как всегда, успела совсем немного, тем не менее, с гордостью забираю свою карту Таро:
Как мило, спасибо, дорогие мои))) буду собирать подарки. от OxanaKara: Ефремов! и бабочки Держи, в общем, иллюстрацию к отрывку из «Лезвия бритвы».следующему кусочку из «Лезвия бритвы»: – Наш практический опекун и босс сахиб Пирелли не велит вдаваться в лирику, – рассмеялась Леа, – давайте о деле. Я здорова, как… как тигр! – Положим – тигрица! – Что ж, титул неплох! – Леа, сделав прыжок, оказалась на перилах веранды. – Леа, сумасшедшая, – ахнула Сандра, – так недолго грохнуться в сад! – Ничего не случится. Я всегда славилась мгновенной реакцией и координацией. Чезаре прав: я хищная кошка!
Если говорить о и сравнивать Прокофьева с Шостаковичем, то прячу под кат, ибо провокативномногое получится не в пользу Шостаковича с т. з. европейской музыки. Так, например, Прокофьев – это порождение Российской империи, страны с открытыми границами, «парижских сезонов» Дягилева, а Шостакович – порождение СССР, страны с закрытыми границами, без каких-либо «парижов» и прочего. Прокофьев прожил 20 лет за границей, прежде чем вернуться в СССР, и многое там позаимствовал в композиторском искусстве, включая европейскую ментальность, у Шостаковича ничего подобного не было. Ну, и т. д. А вопрос мой заключается в следующем: кто из них гениальнее, как симфонист?
Предлагаю сравнить:
Обожаю эту вещь у Прокофьева: Allegro marcato из 5-ой симфонии. По-моему, во многом гениальнее любой части любой симфонии Шостаковича. Могу делать выводы, т. к. знаком (в отличие от некоторых) с каждой симфонией Прокофьева и с каждой симфонией Шостаковича.
А вот Finale из 6-й симфонии Шостаковича, которая тоже мне нравится. Один из лучших фрагментов его симфонической музыки, на мой взгляд. Но всё равно слабее, чем у Прокофьева. Замечу, что не претендую на истину. Это моё личное мнение.
Ваше мнение?
Как мило: сравнивают отдельные части симфоний. Вообще-то симфония — это единый организм, как роман, как пьеса. Симфонии не слушают кусками. Можно, конечно, и фильмы так смотреть — отрывок из Антониони, отрывок из Висконти, и сравнивать плечи Кардинале с ногами Моники Витти. Но это немного читерство Более того, упомянутые симфонии написаны в разное время, что не могло не отразиться на их характере. Прокофьев сочинял Пятую в разгар Великой Отечественной, премьера состоялась в 1944 году. Шестая Шостаковича — это 1938 год, и задумывал её автор (а, может, зубы заговаривал власть имущим) как симфонию о Ленине (впоследствии концепция радикально изменилась, но всё же это не "сороковые-роковые"). Слушать Прокофьева, или Шостаковича, или запойно, или смакуя отдельные сочинения — дело вкуса. Но в любом случае вкус не пострадает: эти композиторы равно значительны. Сергей Сергеевич и Дмитрий Дмитриевич давно никому и ничего доказывать не обязаны. Мериться званиями — тоже.
Но больше всего меня позабавил этот тезис: Шостакович – порождение СССР, страны с закрытыми границами, без каких-либо «парижов» и прочего. Неужели? А ничего, что Шостакович, как и Прокофьев, родился в Российской империи? неожиданно Оба закончили одну и ту же консерваторию (в Петербурге-Петрограде). Оба — наследники Николая Андреевича Римского-Корсакова (Прокофьев успел поучиться у самого Н.А., а наставником Шостаковича был Максимилиан Штейнберг — зять и ученик Р.-К.).
А как быть с тем, что ещё в 1920-30-е годы Шостакович и его близкий друг Иван Соллертинский увлечённо штудировали партитуры Густава Малера? И даже Арнольда Шёнберга и прочих нововенцев с их серийной техникой? Ничего, что Шостакович обожал Малера и многое у него унаследовал? Кстати, Соллертинский был одним из первых — не только в СССР, но и в мире — кто начал серьёзно изучать этих композиторов. И вообще советским музыкантам тех лет ничто не мешало быть в курсе "актуальных музыкальных тенденций", благо тогдашние способы записи и трансляции музыки не особенно отличались что в СССР, что в Америке, что в Европе.
А ничего, что кроме симфоний, Прокофьев и Шостакович написали 100500 произведений в 100500 жанрах? Симфонизм — диалектическое понятие, это метод музыкальной драматургии, и действует он не только в симфониях. Следовало бы это тоже учесть, прежде чем выяснять, кто круче)
Вот, например, «24 прелюдии и фуги» Шостаковича — чудеса музыкальной инженерии, музыкального театра и музыкальной философии. Только Д.Д. мог вырастить фугу из темы пионерской побудки, потому что он мыслит полифонически, как дышит. Творение Шостаковича конгениально баховскому «Das Wohltemperirter Clavier» (и тем более «Ludus Tonalis» Хиндемита), его изучают композиторы, музыковеды, пианисты по всей планете. Что до вокально-симфонических циклов Д.Д., то там полифония — высший пилотаж, кто желает, пусть попробует повторить. Взять хотя бы хоровую фугу из "Песни о лесах" (такое, казалось бы, конъюнктурное произведение...)
А ещё Шостакович любил джаз (массовую музыку так таковую) и не брезговал им в своих академических опусах. Лёгкая музыка могла изображать искушения-разложение продажного капитализма (как в балете «Золотой век»), но совсем не обязательно. Была и благосклонно принятая Сталиным «Джазовая сюита» (1938).
Между прочим, как насчёт того, что творения Шостаковича слушали во всём мире? Д.Д. было чуть больше двадцати лет, когда Бруно Вальтер попросил у него партитуру покорившей его Первой симфонии. Вскоре симфонию включили в свой репертуар лучшие оркестры Старого и Нового Света. Никакие границы, идеологические разногласия, политические препоны и рогатки не мешали музыкантам исполнять то, что они считали нужным. Даже война не помешала. В марте 1942 года в Куйбышеве впервые прозвучала Седьмая симфония, а уже в июле её исполнил Симфонический оркестр Нью-Йоркского радио под управлением Артуро Тосканини. Как видно, Д.Д. общался на равных с выдающимися западными музыкантами. С некоторыми он даже дружил, как с Бенджамином Бриттеном. Бриттен посвятил Шостаковичу оперу «Блудный сын», Шостакович Бриттену — Четырнадцатую симфонию.
Кстати о Четырнадцатой симфонии... Камерная симфония — "тренд" 1960-х. Чьи там стихи звучат? Гарсиа Лорка, Аполлинер, Рильке, совсем немного — Кюхельбекер. Старинная католическая секвенция Dies irae раздаётся там из бездны бед, и смерть танцует малагенью. А говорят, что у Шостаковича ничего подобного не было. Странно. Если это не следы пресловутой европейской ментальности, то тем хуже для Европы.
Не будем забывать и про 70-летие Шостаковича, которое отмечали, опять-таки, всем миром. Жаль, что Д.Д. всего год не успел дожить до юбилея. Мог бы оставить автограф в посвящённом ему сборнике: Д. Шостакович: Статьи и материалы / Сост. и ред. Г. Шнеерсон. — М.: Советский композитор, 1976. Порадовался бы нотным приложениям — несколько "трибьютов" на тему D-Es-C-H (музыкальная монограмма Шостаковича ...(почти как B-A-C-H)) от советских и зарубежных почитателей.
Так что Д.Д. Шостакович был законодателем мод без каких-либо «парижов» Нет, законодателем стиля. Это всего лишь частности, но их долго можно (и нужно) припоминать — ведь за ними видна закономерность. Имеющий уши да услышит, а что не услышит, то погуглит)
Если на то пошло, разве не Шостаковича обвиняли в "формализме", "буржуазном декадентстве" и "пресмыкательстве перед Западом"? Но при всём при том он дитя СССР, и хотя он был верен классической традиции (русской и европейской), ему не чужд был интернационализм и бунтарский дух) Тогда как Прокофьев по прибытии в Союз начал сочинять вещи в духе соцреализма и неплохо себя при этом чувствовал — ему не пришлось насильственно перестраивать свой стиль. Пожалуй, кое в чём автор прав: Прокофьеву никакой модернизм не мешал быть "имперцем", и его лирико-эпический "большой стиль", оптимистичный и ясный в своей основе, пришёлся ко двору и в период сталинского ампира. Да, пока не забыла: про "европейскую ментальность" и Zeitgeistлюбопытно, сколь многое Сергей Сергеевич, по мнению автора, позаимствовал в композиторском искусстве Запада, учитывая, что прогрессивная (или считавшая себя таковой) музыкальная общественность "там" сходила с ума Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Стравинского — и самого Прокофьева Да здравствуют «Русские сезоны»! Русские, конечно, были не единственными модернистами-экспериментаторами (и не все тогда были модернистами), но они воплощали Zeitgeist. Разумеется, сам композитор тоже ощутил положительное влияние той культурной среды, обогатил свой жизненный и творческий опыт. Но вряд ли Прокофьеву приходилось потом и кровью, в мытарствах добывать себе пресловутую европейскую ментальность. Что-то мне это подсказывает. Наверное, то, что свою Первую — «Классическую», в духе Гайдна — симфонию С.С. Прокофьев закончил 10 апреля 1917... правильно, в России! И даже успел исполнить её в Петрограде до отъезда из Страны Советов, 21 апреля 1918 года. А права на личное мнение никто не оспаривает. Сердцу не прикажешь. "Нравится" или "не нравится" — вот где сосредоточены границы, ментальности и критерии гениальности — в сознании отдельно взятого слушателя) Жаль, если это сознание затуманено политотой... Пятую Прокофьева и сама обожаю
Судя по опыту недавнего прошлого, мне следует завести тег «издевательство над классикой». Что я и сделаю, начиная с этой работы Или это всё-таки "оскорбление чувств верующих"?
Название: Вальдмеер классический Автор:Rosenkavalierin Форма: фанмикс Пейринг/Персонажи:Ротгер Вальдес/Олаф Кальдмеер, море, война и немного кэцхен Категория: слэш Рейтинг: PG-13 Исходники: обложка — 1, 2, 3 Размер: 18 номеров Продолжительность и вес: 66’28’’. 153 МБ — 320 Кбит/с, 107 МБ — 224 Кбит/с, 91,8 МБ — 192 Кбит/с Дисклеймер: Все герои принадлежат В.В. Камше, но мы хотим дать им еще один шанс. Примечание: симфо-рок-романс Скачать архив:192 kbps, 224 kbps, 320 kbps
Все хорошие Алвадики несчастливы по-своему, зато хорошие Вальдмееры похожи друг на друга. За это мы их и любим. Должен ведь кто-то в многострадальной эпопее быть понимающим, терпимым — да просто счастливым? Вот авторы и пытались любимым героям пользу причинять в самых разных жанрах, кроме фанмикса. Надо исправить это недоразумение.
Итак, с чего начинается классический Вальдмеер? Главное в Вальдмеере — социально исторический фон. Во-первых, наши главные герои — морские адмиралы. Сами понимаете, в море соли и так полно, и к кошкам слёзы.
1. Doves. Sea Song. 05:17
Во-вторых, идёт война, как раз на момент повествования переходя из вялотекущей хронической стадии в острую.
2. Apocalyptica. Stormy Wagner. 04:02
Олаф Кальдмеер, адмирал цур зее кесарии Дриксен, наголову разбит в сражении с флотом Талига и попадает в плен, скорбя о погибшем флоте. Хотя в компании с адмиралом Вальдесом это почти и не плен, но только «почти». Пока всё канонично.
3. Lacrimosa. Stolzes Herz. 04:11
Необходимые формальности соблюдены, и начинается самое важное — лирика. Ротгер Вальдес присматривается к пленнику (не забываем, что мы уже на территории Вальдмеера!), помышляя… размышляя о том, как можно было бы превратить скучный плен в незабываемый отпуск.
4. Jace Everett. Bad Things. 02:46
Чтобы исполнить задуманное, Вальдес поднимается на гору Хексберг. Величественные картины природы.
5. Cliff Eidelman. Climbing The Mountain (OST Ocean Men). 02:20
И обращается к помощи кэцхен. Или сам колдует? Многое про него рассказывают…
6. Bryan Ferry. I Put A Spell On You (Taxi). 05:27
Кто же знал, что Кальдмеер такой эсператист?
7. Ibrahim Maalouf. Your Soul (Diagnostic). 02:22
Величественные картины моря утешают, на этот раз Вальдеса.
8. Cliff Eidelman. Ocean Men (OST). 00:50
Вальдес пытается убедить пленника в своих самых лучших намерениях.
9. Bryan Ferry. All I Really Wanna Do (Dylanesque). 02:29
Да Кальдмеер и так всё понимает, но… «плен, постыдный плен». Несколько дней проходят в тягостном молчании.
10. Lacrimosa. Stumme Worte (Fassade). 05:57
Олаф пытается увещевать Вальдеса, кается в своих грехах вольныя и невольныя и напоминает, что, между прочим, идет война, и они враги. Так что ничего хорошего не выйдет.
11. Children Of The Gun. Lost In Summer (From The Sea To The Ocean). 04:25
Но Ротгер понимает, что война войной, а глинтвейн по расписанию, да и когда жить? Не каждый день встречаешь человека, которому можно вот так, со всем нерастраченным пылом, признаться в любви.
12. Bryan Ferry. Make You Feel My Love (Dylanesque). 03:22
Против такого даже Ледяной адмирал не может устоять.
13. Lacrimosa. Halt mich (Elodia). 03:58
Любовь до гроба можно описывать в разных пределах разнузданного. Мы будем скромны (как нам это позволяет рейтинг). Поэтому — правильно, величественные картины природы на фоне всеобщего счастья.
14. Vangelis. Songs Of The Seas. 06:12
Но однажды война вступает в свои права.
15. Dmitry Schostakovich. Symphony No. 10 in E minor, Op. 93 II. Allegro. 04:09
Расставание неизбежно: Ротгер и Олаф снова должны вступить в бой. Снова враги. Больше, чем друзья. Душераздирающее прощание.
16. Lacrimosa. Der Morgen Danach (Metus version). 03:28
Но если Кальдмеер решил, что легко отделался от Вальдеса, он глубоко ошибся. Для того и придумали соулмейт!АУ Через годы, через расстояния новая встреча неизбежна!
Правила: 1. Читаем запись, постим к себе, выделяем оффтопом, курсивом, звёздочками, смайликами и как ещё может в голову прийти те пункты, которые вас тоже всегда радуют. 2. Добавляем свои пять пунктов. 3. Запускаем заразу дальше.
Давайте соберём много-много-много маленьких радостей. Столько, сколько вообще в пост влезет!
1. Лечь спать в постель со свежими простынями 2. Чихнуть три или больше раз подряд. 3. Болтать ногами в воде. 4. Ощущать, что в книжке, которая тебе уже очень сильно нравится, осталось еще много непрочитанных страниц. 5. Поскользнуться и не упасть. 6. Ощутить песок между пальцами ног 7. СМС-ка, которую ты ждал. 8. Проснуться после очень реалистичного кошмара и понять, что это был лишь сон. 9. Откусить пирожок/булочку/эклер с той стороны, где начинка. 10. Найти зажаренную до состояния чипса картофелину в порции жареной картошки. 11. Срывать защитный слой с экрана новеньких электронных гаджетов. 12. Когда тебя поздравляют с праздником люди, которых ты не знаешь. 13. Найти заначку, про которую ты уже забыл. - Типично беличья черта... 14. Когда холодная постель, в которую ты нырнул, наконец согревается. 15. Нечаянно точно ввести свой старый и давно забытый пароль. 16. Трогать волосы после стрижки. 17. Полный холодильник вкусностей, которые остались после праздников. 18. Когда тебе мигают на трассе, и ты успеваешь сбросить скорость перед гаишником. 19. Сказать то же, что и спортивный комментатор, но за секунду до него. 20. Издалека попасть точно в мусорное ведро. 21. Надеть то, что ты только что купил. 22. Проснуться за час до звонка будильника, понять, что еще уйма времени и снова лечь спать. 23. Случайно где-нибудь встретить запах из детства. 24. Снова и снова слушать песню, которая тебе недавно понравилась. 25. Покрыться гусиной кожей от услышанной музыки. 26. Когда тебе удалось все-таки выдавить последнюю порцию пасты из безнадёжного тюбика. 27. Перебрать коробку со своими детскими игрушками и вещами. 28. Лежать в кровати и слушать, как тяжелые капли дождя барабанят по крыше или подоконнику. 29. Снимать с руки, как вторую кожу, высохший слой клея ПВА. 30. Сесть на диван после целого дня на ногах. 31. Плакать от смеха. 32. Погрузить руки в емкость с сырым рисом. 33. Перевернуть подушку на прохладную сторону. 34. Заметить, как стоящие рядом незнакомцы смеются, слушая ваш разговор с друзьями. 35. Ощутить запах нагретой солнцем железной дороги. 36. Выскочить на улицу под солнце после грозы. 37. Перечитывая любимую книгу, найти нюанс, который раньше не замечал. 38. Вскочить в отходящий транспорт. 39. Увидеть, что какой-то художник нарисовал персонажа именно таким, как ты его себе представлял. 40. Во время прогулки по городу зайти куда-нибудь выпить кофе с молоком - Прим. белки: без молока. Можно с мороженым) плюсую) 41. Ехать от Балтов до Лигово на одной из любимых электричек 42. Найти в интернете фотографию любимого лётчика 43. Купить какую-то приятную вещицу (будь то кукла, фигурка, сувенир... и т.д.) 44. Узнать, что сделанную мной фотку перепостили в контактовскую группу -Прим. белки: в нашем случае это фотошопные арты, но суть от этого не меняется. 45. После долгих сборов и дороги до вокзала, сесть, наконец в поезд, смотреть в окно и ждать отправления. 46. Стать свидетельницей новых полезных умений дочки (имеется в виду тех, что приносят облегчение, а не новые проблемы).Моё прим.: дочки у меня нет, увы, но полезные новые умения родных-близких-друзей всегда приятно наблюдать) 47. Пересмотреть любимый фильм\мультфильм, перечитать любимую книгу. 48. Сесть и спокойно повышивать крестиком. 49. Увидеть зелёную "опушку" у деревьев после долгой зимы. 50. Лежа в постели, ощутить сначала мягкий удар от прыжка, а затем живое тепло пришедшего к тебе спать котика. 51. Ранней весной разминать в пальцах и вдыхать запах свежих березовых листочков. 52. Встать на работу - и увидеть, что за окном солнечное, ясное утро. 53. Найти цветок сирени с пятью лепестками и подарить его кому-нибудь. Пусть ест и будет ему счастье) 54. Обнаружить в почтовом ящике извещение о пришедшей посылке. 55. Провести целый день с близким другом - Прим. белки: с другом или же с друзьями (во множественном числе) 56. Рассмешить грустного человека 57. Поймать хвостик от пакетика с чаем, до того, как он утонет в кружке 58. Узнать, что твой подарок пришелся по душе получателю 59. Закончить какой-то очень длительный проект 60. Запах свежескошенной травы. 61. Чихнуть от души, громко, чтобы все подпрыгнули 62. Когда все идет как задумывалось 63. Спать и бездельничать столько, сколько влезет. Моё прим.: это guilty pleasure, поэтому не выделяю 64. Вкусовые ощущения 65. Летать. Особенно момент набора скорости, чтобы оторваться от впп :3 66. Летать во сне, высоко и долго. 67. Выйти ночью на улицу и увидеть, что Луна пристроилась "головой" к стоящему вертикально созвездию Ориона. 68. Видеть, как кот, сладко потягиваясь, ложится на спинку и щурится. 69. Увидеть красивый закат, чудные облака в любое время суток и радугу (вместе и по отдельности). 70. Смотреть какой-нибудь фильм/сериал и наслаждаться не только сюжетом, но и красивыми кадрами, а также голосами актеров и тем, что понимаешь их без перевода. 71. Читать интересную книгу по пути на работу в электричкеМоё прим.: ещё лучше -- слушать! 72. Лежать на воде подальше от берега с закрытыми глазами 73. Слушать хоровую музыку в наушники, чтобы никаких других посторонних звуков 74. Искать какой-нибудь особенный подарок самому любимому человеку, подбирать слова для открытки к этому подарку 75. Проснуться и не ощущать беспокойства связанного с работой, просто отдыхать и не думать об этом. - Прим. белки: это здорово, но не всегда получается... да, вот такой я Бартемиус Крауч) и я тоже 76. Покормить белочку с руки 77. Увидеть положительные результаты своей деятельности 78. Приобрести новую цацку 79. Прокатиться на лыжах в снежную погоду 80. Найти в выкладке ФБ свой кинк )
Мои пять радостей:
81. После зимы и холодов услышать певчих птиц. 82. После долгого перерыва понять, что ты не совсем разучился играть на фортепиано. 83. Когда на ловца и зверь бежит. Например, гугл-поиск сам выдаёт тебе именно те исходники для коллажа, которые ты представлял, etc. 84. Цветы зимой, в десяти слоях обёртки, чтобы не замёрзли. 85. Выйти из офиса и увидеть высокое, чистое голубое небо. Почти как Андрей Болконский, да)
Как раз, по следам нашумевшей «Blackstar», думала про Ефремова и его звездолёт «Тёмное пламя». И вот ноосфера подкидывает гипотезу) Это не оригинальный пост, а выдержки из него. Но так читать даже лучше, потому что оригинальный пост начинается очень уж "издалека". И комментарии у Галины интереснее. Мир победившей секты? О мирах Ивана Ефремова.
Что тут скажешь? мало с чем могла бы согласиться — слишком много в посте неточностей-передёргиваний. Но что-то в этой теории оправдывает её существование) Стоит представить себя на месте рядового обитателя Торманса — недалёкого обывателя. Кем ему казались положительно-прекрасные жители Земли? Или полубогами, или демонами. И сектантами, да. Потому что в инфернальном мире мыслишь инфернально. Вне зависимости от химического состава атмосферы. Это "уютненько", это проще, чем одуматься и сказать себе: «Да что же мы делаем? ведь и мы могли бы...» Зигги-со-звёзд, наверное, точно так же воспринимали. Прилетают, тут, понимаешь, со своими сексуальными свободами
Нельзя подходить к писателю, пусть даже ученому, с меркой создателя настоящих миров: цельных, непротиворечивых, адаптирующихся и развивающихся. По-моему, Ефремов просто писал о том, что было интересно и приятно ему самому, не слишком задумываясь о том, как это будет взаимодействовать между собой. Однобокий подход к насилию и полное отсутствие любопытства, действительно, выглядят наивно. Правда, противопоставление его по этому пункту автором статьи Стругацким еще более наивно, по-моему: ничего там у них такого нет - одно высокомерие, маскирующееся под сочувствие и сокрушающуюся беспомощность.
На секту (видимо, автор имеет в виду так называемую "тоталитарную секту" мир Ефремова не похож совсем. Если нет ничего, кроме секты, то это уже не секта, а господствующая идеология. Причем, господствующая безальтернативно и беспроблемно. читать дальшеСоответственно, все атрибуты так называемых "тоталитарных сект" в ней отсутствуют: незачем удерживать власть, "зомбировать", приносить регулярные жертвы, культивировать образы врагов. Скорее (в чем я, практически, уверен), мир "Андромеды", "Часа быка" и т. д. - это мир богов, проявляющихся по отношению к мирам всех остальных существ. Все отмеченные автором противоречия легко разрешаются, если представить, что все это свойственно богам: действие путем суггестии (манипуляции вниманием и прочими аспектами психики), ненасилие (что может бог по-настоящему делить с человеком?), навязывание эстетических и интеллектуальных парадигм (в первую очередь, через вибрацию и пластику), искреннее отсутствие любопытства (как следствие всезнания и/или пренебрежения частностями).
Это, как мне думается, то, что у него на самом деле получилось, несмотря, как я уже говорил, на непроработанность мира в целом, отсутствие подобной задачи.
Авторами сценариями были Иосиф Прут ("Тринадцать" и Михаил Ромм, хотя последний лоск на текст навел Виктор Шкловский. Режиссером фильма был Борис Барнет ("Дом на Трубной", "Окраина".
Действие ленты происходит в декабре 1920 года где-то на Урале.
Доблестный сотрудник харьковской ЧК по имени Семен Саенко в исполнении Михаила Жарова ("Медведь", "Петр Первый", Анискин) через всю страну везет на суд в Харьков левоэсеровскую бомбистку Веру Калюжную в исполнении Ады Войцик ("Сорок первый", "Дом на Трубной".
"Семен Саенко" (Михаил Жаров)
"Вера Калюжная" (Ада Войцик)
Он планирует предать ее суду по месту ее особо кровавого преступления против советской власти.
На заснеженом перевале их сани-волокуши, которыми управляет кучер-старообрядец (Владимир Уральский: "Окраина", "Броненосец Потемкин", "Поднятая целина" останавливают.
"Кучер" (Владиир Уральский)
На дороге стоит одетый не погоде в мундир кавалериста бронепоезда Троцкого красный комиссар по имени Мойша Голощекин. Он просит подвести его до ближайшей заимки, так как приближается метель.
Саенко вспоминает его по давнишнему разговору о собственноручном письме Ленина, в котором вождь называет Голощекина своим личным другом и хвалит за храбрость.
Роль Голощекина блистательно исполнил лауреат Ленинской премии Леонид Любашевский ("Яков Свердлов", "Вихри враждебные" ).
"Мойша Голощекин" (Леонид Любашевский)
Затем на той же дороге они подбирают Митрофана Щуся - казака, сына войскового старшины Всевеликого Войска Донского. По его словам, он раскаялся, перешел на сторону советской власти и теперь следует по месту своего назначения, в Ростовскую область, где ему обещают должность директора колхоза. Это - первая роль Петра Глебова ("Тихий Дон", "Поднятая целина".
"Митрофан Щусь" (Петр Глебов)
На заимке, вопреки ожиданиям, их встречает не гостеприимная хозяйка, хохлушка Горпыня в исполнении Эммы Цесарской ("Тихий Дон", "Когда казаки плачут", "Вражьи тропы", а неожиданно разнородная компания.
"Горпыня" (Эмма Цесарская)
На хозяйстве вместо Горпыни остался угрюмый Магомет (Владимир Зельдин).
"Магомет" (Владимир Зельдин)
У камина сидит Врусилов, отставной генерал царской армии и, кажется - белоэмигрант, возвратившийся на родину, чтобы найти могилу сына, погибшего при отступлении Колчака.
В его роли снялся эмигрант Александр Вертинский, согласившийся на участие в проекте ради обещанного возвращения на родину (в итоге оно состоялось лишь в 1940-е).
"Генерал Врусилов" (Александр Вертинский)
Особо приветливо путников встречает немец - Петер Рейснер, неожиданно элегантный для этих мест - в исполнении Андрея Файта ("Тринадцать", "На дальних берегах".
Он оказывается германским коммунистом-интернационалистом, переехавшим в Советскую Россию по идеологическим соображениям. По неожиданному совпадению, он также следует в Харьков, так как получил назначение в местную прокуратуру.
"Петер Рейснер" (Андрей Файт)
В углу мрачно пьет самогон простецкий загонщик из байкальских степей (Борис Андреев - "Трактористы", "Сказание о Земле Сибирской".
"Загонщик" (Борис Андреев)
Особо стоит отметить небольшую, но решающую роль Николая Черкасова ("Иван Грозный", "Александр Невский", впервые в жизни сыгравшего отрицательного персонажа (Подпольщик).
Из-за непогоды случайным соседям предстоит провести взаперти несколько дней, и напряженность нарастает.
Персонажи вспоминают взаимные обиды и прошлые грехи. Так, комиссар Мойша Голощекин весьма агрессивно реагирует на неоднократное повторение слова "жид" и вспоминает, как белые массово вешали евреев на фонарях.
В ответ казак Щусь называет его ленинское письмо поддельным и напоминает всем присутствующим о кровавой роли комиссара в восстании белочехов, когда из-за его ошибочного приказа погибло 27 революционеров-рабочих.
Ситуация обостряется из-за подозрений Саенко, что бывшие соратники его арестантки по партии левых эсеров могут попытаться отбить ее. Он считает, что среди людей, оказавшихся вместе с ним в убежище, скрываются сообщники Веры.
Запоминается музыкальный эпизод, в котором эсерка, случайно обнаружив в доме гитару, чтобы разбавить атмосферу поет песенку "С одесского кичмана".
Однако в финале социалистическая справедливость побеждает и, оставив за собой несколько трупов врагов революции, Саенко увозит Веру к месту ее грядущего суда.
Сталину фильм не понравился (в том числе и из-за того, что персонажи, сражавшиеся во время Гражданской войны по разные стороны, оказываются уравнены в своей жестокости). На экраны не вышел и сгинул в хранилище в Белых Столбах. Долгое время он считался утраченным, однако в 1990-х годах был обнаружен его 15-минутный отрывок, переданный в Музей Кино. Увы, после увольнения Наума Клеймана с должности директора музея и приходом на это место человека, который придерживается другой концепции развития, эта единица хранения снова оказалась утерянной.
В 1990-е ремейк этой ленты (опираясь на тетради Виктора Шкловского) планировали сделать соавторы Луцик и Саморядов, однако в итоге они отказались от этого проекта. Однако их наработки по нему легли в основу блистательного фильма "Окраина" 1998 года.
Is there life on Mars? И еще одна мысль некоторое время во мне зрела — и наконец созрела. Так что сейчас тут внезапно будет культурологический выпуск радио «Зигги», занудный, многобуквенный, со сложными словами и постмодернизмом. А также с огромным количеством моего злобного нытья и ворчания. As always.
Необязательное, но важное для меня предисловие
Я, в общем, думаю, что тем, кто говорит (и ощущает) примерно то же, что и я, все вот это вот ниже на самом деле объяснять вовсе не надо. Даже если люди не могут сформулировать в слова — они все это прекрасно чувствуют. Хотя, наверняка, некоторым из них тоже будет интересно почитать мои буквовки. Но вот мне кажется, что тут не тот случай, когда «если надо объяснять, то не надо объяснять». Как и с постмодернизмом, собственно. Я до сих пор очень рада, что мы сделали команду, не только потому, что это было море фана и совместного творчества — но и потому, что она сработала, как просветительский прожект. Которым я её на самом деле задумывала, помимо всего прочего. Некоторое количество людей перестало шарахаться от слова «постмодернизм» и считать его неведомой Бабайкой, больше того — стало осознавать, что вещи, которые они пишут руками об клавиатуру и рисуют руками об бумагу и планшет, зачастую тот самый постмодернизм и есть.
Почему меня это колебет?Почему меня это колебет? Потому что я считаю, что осознанность всегда лучше неосознанности. Если ты понимаешь, что, зачем, куда и почему ты делаешь — у тебя значительно возрастает вероятность получить именно то, что тебе хотелось, а не что попало. И я сейчас говорю не только о писательстве-рисовании, но и о читательстве, и о зрительстве. Я до сих пор считаю, что многие люди могли бы не убиться так сильно об третий сезон «Шерлока», если бы изначально по ошибке не приняли метод, которым его делают, за модернизм. Каковым он отродясь не был. Пока нарратив худо-бедно напоминал модернистский, у людей не возникало когнитивного диссонанса. Но поскольку постмодернизм — это постоянный процесс деконструкции, рано или поздно имитация дойловских модернистских рамок повествования (которая с самого начала была именно постмодернистской имитацией, разумеется) должна была наебнуться с грохотом. И когда она это предсказуемо сделала, а сериал начал деконструировать сам себя, все охуели. Впрочем, я гляжу, к спешлу многие уже смирились и новую итерацию деконструкции в целом пережили заметно легче. Гуляй, рванина, жри опилки, мой брат — директор лесопилки!
То есть, вообще-то все очень просто: узость мышления, отсутствие знания и недостаток информации неизбежно приводят к тому, что куча хорошего проходит мимо тебя, ты не понимаешь того, что могло бы тебе быть полезно и помочь, ты ведешься на хуйню. Зачем хотя бы минимально, в основе, знать биологию, физику, историю, географию? Чтобы не вестись на Фоменко и торсионные поля, не лечиться от язвы желудка примочками из жабьей желчи, понимать вообще, в каком мире ты находишься и что творится внутри тебя и в окружающей реальности. Понимать, как с этим конструктивно, безопасно, адекватно взаимодействовать со всем. Это большинство умных образованных людей понимает. Фокус в том, что те же люди внезапно могут не понимать, зачем им культурология, искусствоведение и филология. У них есть абсолютно уверенное ощущение, что вот ты такой красивый прям с вокзала пришел, сел перед экраном/книжкой — и потребляй прекрасное. Никакие знания и никакая подготовка специальная для этого не нужны.
При этом у каждого из них в голове — десять лет школьных уроков чтения, русского и литературы. Зачастую полученные там знания и навыки косые, как прогнивший сарай, фрагментарные и отягощенные неврозами, полученными от неадекватных учителей — но они есть. При этом очень хорошо можно видеть разницу в восприятии людьми текста и визуального искусства. Текстами их в школе десять лет мучают, а живописью, и уж тем более движущимися картинками — практически нисколько. В итоге понять, что текст фикбучный, может практически любой, кто в голову не только ест, а что коллаж — лютое глазовытекательное говно, дай бог половина той же публики. То есть нет, ребята, много хорошего на халяву бывает только у наперсточников за углом, да и то они вас обманывают. Для того, чтобы воспринимать художественное произведение, будучи тупо читателем/зрителем, тоже нужно некоторое количество знания и понимания. Иначе будет так же, как с невежеством в любой другой области: вам скормят лажу — вы и не заметите, вам покажут хорошее и полезное — вы шарахнетесь или просто не поймете, в чем его ценность.
Возвращаясь к школьному образованию нашему многострадальному, ввиду местных культурно-исторических особенностей XX века, огромная дыра у наших сограждан зияет, как правило, не только там, где должно быть знание о визуальном искусстве, но и там, где должно быть знание о культуре второй половины того самого XX века. То, что это всё не проходят в школе и даже не касаются, порождает, в частности, странную деформацию головы, при которой, например, периодически у людей беллетристы Верн, Лондон и Дюма — большие писатели, а Эко, сделавший для постмодернистского романа примерно столько же, сколько Хэмингуэй для модернистского — беллетрист. Потому что современное искусство — это либо концептуальная заумь вперемешку с демонстрацией голого члена на площади, либо «попса». А все это в целом — какая-то ебанина с барабаном, которой серьезным людям интересоваться не пристало. Оттуда же история про то, что комиксы — это для тупых, которые много букв прочитать не могут. Оттуда же — восприятие любой музыки, появившейся позже 20-х годов прошлого века, кроме джаза, как сугубо развлекательной. Много чего оттуда. Люди в 2015 году смотрят на происходящее в культуре глазами человека, живущего в 1945-м — и не понимают этого вообще. И это, ребята, проблема намного более серьезная и глубокая, чем может показаться. Именно из-за нее, например, отечественный кинематограф представляет собой ровный слой унылого говна с редкими проблесками разума и попыток закосить под Тарковского. Адекватной массовой культуры нету, а менее массовая — варится в собственном соку, копируя смыслы, рожденные в более культурно благополучных странах лет 10 назад, и не собирается широким народным массам ничего про современную культуру объяснять и доносить вообще. Потому что сама, на самом деле, нихуя не понимает.
И да, меня это очень беспокоит, уже очень давно. И да, если я смогу немножечко изменить эту ситуацию хотя бы в пределах круга читателей этой маленькой уютной днявки, я буду считать, что жизнь моя не зря потрачена. Это было специальное отпугивающее предисловие для людей, которые не хотят включать мозг, либо с трудом переносят занудные объяснения, либо морально не готовы. Потому что мне все еще несколько нехорошо от случившегося — и я не уверена, что готова выносить раздражающих меня или недостаточно тактичных людей в комментах на эту тему.
А вот теперь можно и про Боуи...
***
Первые несколько дней в этом новом дивном мире без Дэвида Боуи, надо сказать, прошли достаточно спокойно: часть людей, включая меня, сидела в шоке и ахуе, еще часть выразила приличествующие случаю формальные соболезнования и переживания, а остальные просто не поняли, что произошло. Но где-то к третьему дню народ предсказуемо проснулся: тема насытила эфир в достаточной мере, чтобы те, кто отреагировал на нее формально или не отреагировал никак, начали осознавать, что мимо них что-то проходит, чего они не догоняют. Я ни в коем случае не хочу осуждать всех скопом: в мой личный адрес и вообще в эфир было задано очень много очень корректных и адекватных вопросов, на которые я с удовольствием отвечала, делилась музыкой или информацией. Чего-то не знать — нормально. Вот что совершенно ненормально — так этим гордиться. Вдвойне ненормально — устраивать танцы на столе на похоронах. И многие люди, как обычно, не воспользовались отличной возможностью промолчать...
Так вот, с третьего дня у нас массово понеслась: «чего вы так переживаете из-за незнакомого человека, лучше подите обнимите кота и старенькую бабушку», «никогда не слушал Боуи и не собираюсь», «а кто это такой вообще? мне не докладывали!», «ну подумаешь музыкант, чего все так носятся» и тыды, и тыпы. И ни разу, само собой, у наших маленьких медузообразных соседей по планете не закралась в голову мысль, что если переживают и носятся — возможно, для этого таки есть какой-то весомый повод, а не просто все вокруг ебанулись. Извините, что я тут о неприятном, но мне нужно высказаться про то, из-за чего, собственно, этот пост появился. Я неделю сдерживалась, чтобы не нарушать траур — и нимагубольше. Окей, дорогой человек, ты пропустил одно из крупнейших явлений в современной культуре, ты нихуя не понял, что две трети того, что ты потребляешь себе в голову для развлечения и анянякаешь — в значительной мере является заслугой покойного, ты провел последние сорок пять или сколько там тебе лет в глухом мордовском селе, куда не доезжает с концертами даже Стас Михайлов... Со всеми бывает. Это я могу понять. Чего я понять не могу, так это почему ты по данному поводу ощущаешь превосходство над окружающими вместо того, чтобы задуматься и пойти хотя бы Википедию открыть. Чего я не могу понять еще больше — это почему ты эту злогребучую позицию воинствующего невежества распространяешь по интернету. Потому что из-за тебя, мудака, еще десяток человек, возможно, не пойдут и Википедию не откроют, хотя могли бы.
Мне не хотелось писать ничего на эту тему, честно сознаюсь. Мне хотелось тихо сидеть в эмо-углу и говорить о своем с теми, кто понимает, о важных для нас вещах. Честно говоря, первое время у меня не то что объяснять, у меня даже возмущаться сил не было. Я просто на всех этих людей смотрела, как на свалившихся с Луны, очень задумчиво хлопая глазами... Потому что это как если бы Третья Мировая началась — а они бы бегали и спрашивали, с чего такой кипеш, и сообщали бы, что их это вот все не интересует. Но мне через неделю голову отпустило, а они из эфира не пропали — и предсказуемо начали меня бесить. А еще у меня появилось не только сил объяснять — у меня появилось очень много желания. Потому что в число прочего многого, что я считаю безусловно очень важным воспринять от мистера Дэвида Боуи, входит опция «не молчать, когда тебе кажется, что происходит какая-то хуйня». А она, по моему мнению, происходит. Нельзя рекламировать анти-знание, нельзя проповедовать дремучесть и еще нельзя считать, что равнодушие к чему-то лучше любви. Последнее — особенно нельзя, на самом деле.
В общем, первое, что следует знать о Дэвиде Боуи — что он, конечно, не просто «музыкант» и даже не «музыкант и актер». Музыкантов и актеров много, а Боуи такой один. Он был не музыкантом, ребята. Он был — музыкой. А еще он был культурой. И социальными изменениями. И модой. И постмодернизмом. На самом деле, если вы возьмете список музыкальных жанров с семидесятых по нулевые и почитаете истории их появления, вы нигде не встретите фамилии Боуи, там всегда будут другие люди... Но если вы напряжетесь еще немного и сопоставите хронологию его творчества с тем, что происходило во всей остальной музыке, то с удивлением обнаружите, что через пять, десять, пятнадцать, двадцать лет мейнстримом становилось именно то, что когда-то пробовал Боуи. А пока он пробовал — он всегда был один такой. Рекламный слоган Heroes, вышедшего в 1977 году, на пике новой волны, был: «Есть старая волна, есть новая волна, а есть Дэвид Боуи». На самом деле, «Берлинская трилогия» — это зародыши пост-рока и индастриал-метала, которые вползут в мейнстрим только к концу девяностых. Дело не в том, как именно это звучит (хотя в той же "Варшаве" местами Раммштайн слышно дай боже...) — дело в том, что именно и с чем он пытается смешивать, какие связи между стилями, жанрами, направлениями, звучаниями видит, как все это соединяет. В 77 году никому в голову не приходило соединять вместе и таким образом электронику, нью-вейв, краут-рок, индастриал... Боуи пришло. Через двадцать лет до этого додумались остальные.
С другой стороны, то, что он делал, почти всегда можно более или менее без натяжек отнести к мейнстриму того времени, когда он это делал. «Берлинская трилогия» вполне влезает в нью-вейв. Зигги Стардаст вполне влезает в диско и глэм-рок. Но вы Зигги будете вспоминать не когда смотрите «Лихорадку субботним вечером» или выступление T.Rex — вы про Зигги вспомните, когда посмотрите на видео из ночных клубов девяностых, где каждый первый будет Зигги, андрогинным и цветноволосым. При этом в семидесятых Боуи был такой один. И с «Берлинской трилогией» был такой один. А он просто думал на двадцать лет вперед. Насколько четко он всегда умел выхватить самое актуальное, найти точку, в которой проходят нервы и артерии настоящего — настолько же он чувствовал, что из этого вырастет спустя время. Причем сразу же, еще когда все остальные не успели толком настоящий момент осмыслить.
Или вот еще восхищающая персонально меня вещь. Я когда ее увидела и осознала — аж обмерла от восторга вся. На дворе 1983 год, я только родилась, а Боуи только выпустил альбом Let's Dance. Жутко мейнстримный, даже напугавший своей мейнстримностью его самого. Прекрасно, как водится, укладывающийся в рамки мейнстримных позднего диско и синти-попа. При этом если вы к нему прислушаетесь — вы найдете там свинг. Почему свинг? Зачем свинг? Зачем совмещать танцевальную музыку 50-х с танцевальной музыкой 80-х? Кому это надо вообще в гребаном 1983 году, когда свинг успели стопицот раз списать в утиль и забыть о нем навеки?.. Потом, в 1990 году, выйдет фильм «Плакса» с молодым Джонни Деппом, чуть позже — «Маска», где никому не нужные до того момента, кроме кучки фриков, нео-свингеры из Royal Crown Revue за одно выступление сделают жанр бешено популярным. К концу девяностых - началу нулевых в моду наконец начнут входить свинг-лаунж, свинг-хаус и электро-свинг: до людей дойдет, что соединять современную танцевальную музыку с танцевальной музыкой 50-х очень прикольно. К середине нулевых Parov Stellar начнет играть из утюгов и стиральных машин. 20 лет...
Собственно, примерно так же внезапно смотрелся посреди 1976 года Белый Герцог, который прибрел туда прямо из готической субкультуры, ставшей мейнстримом... правильно, через двадцать лет. Только в 1976 году никто понятия не имел, откуда прибрел Белый Герцог, потому что никакой готической субкультуры еще не существовало. В судьбе готов Боуи при этом поучаствовал еще в 1983 году в рамках фильма про вомперов «Голод», подарившего готам анкх. Он вообще успел поучаствовать и отметиться практически во всех значимых явлениях популярной культуры начиная с 70-х, во многих — не по одному разу. И почти везде умудрился оставить после себя что-нибудь иконическое, кочующее по культуре туда-сюда-обратно, переживающее сотни римейков и интерпретаций, аллюзий и отсылок. Возьмите любое явление массовой культуры, покрутите повнимательней — и обнаружите там прикосновение Дэвида Боуи.
Он был временем и пространством, он был связностью поп-культурного континуума. Он был аватаром смысла этого континуума, потому что всегда знал, в чем этот смысл. И если у тебя образовывался дефицит понимания и осмысления, надо было просто сходить и посмотреть, что сейчас делает и говорит Дэвид Боуи. Это всегда помогало. Он знал, что происходит в обществе и головах людей, намного лучше, чем сами люди, и тем более — чем само общество, осмысляющее себя неповоротливо, долго и трудно, как слепой кашалот-имбецил. Он понимал, что происходит с нами сейчас, что будет происходить через десять и двадцать лет. И главное — ему никогда не было жалко этим делиться. Через те вещи, которые он говорил и делал, он всегда нам всем рассказывал: про время, про смысл, про изменения, про искусство и культуру, про общество — про всё. И больше нам никто всего этого не расскажет, потому что его больше нет. Мы теперь сами, совсем одни. У нас не известного музыканта не стало, ребят. У нас Гэндальф умер. А люди, блядь, спрашивают, чего мы тут носимся...
Я не знаю, не имею ни малейшего понятия, даже представить не могу, какой будет культура теперь, без него. Я не помню, как это. Я привыкла, что он есть всегда и везде. Во всем, что происходит. Мы уснули в одной реальности — проснулись в другой. Она, конечно, будет продолжаться, эта реальность, она всегда продолжается... Но мир изменился — и это нифига не художественное преувеличение. Есть очень мало людей, которых если изъять из ткани культуры — она рискует посыпаться вся, как карточный домик. И Боуи был одним из таких людей. Это такие масштабы и объемы, в которых очень сложно провести прямые и однозначные связи. Но можно задавать всякие интересные вопросы разной степени сложности, наводящие на размышления. Если бы не было Зигги Стардаста — каким был бы сериал «Вавилон 5»? Если бы не существовало Боуи — как это повлияло бы на современное понимание идентичности в социологии, культурологии, психологии и гендерных исследованиях? Как выглядела бы ваша реальность без группы Placebo? Как вы себе представляете стимпанк-культуру без музыки? У меня таких вопросов очень много, практически бесконечное количество... потому что количество явлений и связей между явлениями, которые успел насоздавать Боуи — тоже практически бесконечно.
Возьмите любое хоть сколько-нибудь ценное в вашей жизни явление современных культуры, искусства, социальной жизни, посмотрите на него пристально, найдите там Дэвида Боуи. Потом следующее. И снова найдите его там. Потом еще одно. И еще... Когда вы переберете их все — вы с некоторой вероятностью окажетесь в том состоянии, в котором оказалась я неделю назад, когда меня ударило по темечку этой страшной новостью. И вам, может быть, станет тогда понятно, что именно произошло. 10 января 2016 года случился Конец Света. И теперь мы живем в постапокалиптическом мире. У меня всё. Спасибо за внимание.
Всё-таки глобализация и айфонизация — страшное дело) Во-первых, теперь даже у Бога есть твиттер — куда без него? Наглядное доказательство бытия в современном мире. Во-вторых, Бог, оказывается, предпочитает говорить по-английски. В твиттере, разумеется. В-третьих, Бог не чужд светской хроники. Noblesse oblige.
Вседержитель тогда ещё не знал, какую бяку какое испытание парадокса всемогущества приготовили ему итальянские фанаты: www.change.org/p/god-or-whom-it-may-concern-say... Нет, чтобы в кои-то веки проявить милосердие самим) Имхо, эту петицию немного не по адресу направили
Понимаю,что в каждой шутке есть доля стёба. Но кроме шуток: как это — требовать Чуда, заведомо зная, что его не произойдёт? Чтобы бросить потом в отместку: «Ты не смог. Или не захотел помочь. Или Тебе на нас плевать. I just stop loving you»? Не без нарциссизма. Или всё-таки это вера — истовая, безграничная... Во всяком случае, смело) Более чем) Простите, если что-то не так — никогда ничего подобного не встречала. Разве что в книгах о Средневековье